Parc Lafontaine

Chanteuse, multi-instrumentiste, autrice-compositrice-interprète, artiste visuelle et productrice, Marie-Pierre Daigle est une artiste polymathe qui tisse des liens entre les styles musicaux et les disciplines artistiques.

Pour l’édition 2026 de Noël dans le Parc, elle propose un spectacle exclusif où la musique traditionnelle québécoise est à l’honneur. Au programme : musique instrumentale pour danser, chansons à répondre, reprises de chansons francophones et compositions originales. Elle sera pour l’occasion en duo avec son collaborateur Mathieu Deschenaux.

Un rendez-vous musical, festif et coloré, porté par une artiste qui aime explorer, mélanger les genres et faire vibrer le public au rythme de son univers singulier.

Germaine est un groupe de musique unique, qui s’est forgé une réputation solide dans le monde de la musique traditionnelle. Composé de personnes musiciennes et gigueuses passionnées et engagées, le groupe a été fondé en 2016 par une poignée d’ami·e·s-x partageant une même vision : célébrer et revendiquer la place des fxmmes dans la musique traditionnelle. 

Le nom Germaine symbolise la démarche féministe du groupe et rend hommage aux figures féminines et aux minorités de genre qui ont marqué l’histoire, tout en évoquant une force collective et solidaire. Le répertoire de Germaine puise dans les racines de la musique folklorique québécoise, tout en y insufflant une énergie contemporaine et des paroles engagées. Les chansons abordent des thèmes variés, allant de la lutte pour l’égalité des genres à la célébration de la résilience des fxmmes. Grâce à des arrangements innovants et à une instrumentation riche mêlant violons, percussions, gigue et voix puissantes, Germaine parvient à captiver son public et à transmettre des messages forts et inspirants. 

Le Carnaval Abraxas est une troupe de cirque se spécialisant dans la manipulation de feu. Elle a présenté plus d’une centaine de spectacles partout au Québec et a participé à divers événements en Belgique, en Hollande et au Pérou. Avec les années plusieurs se sont joints à elle. Acrobates, danseurs, avaleurs de sabre, homme fort, trapézistes et jongleurs se partagent maintenant la scène avec la complicité digne d’une grande troupe de cirque afin d’émerveiller petits et grands dans divers événements. Aïcha et Sonia seront présentes avec une grande énergie, une touche d’exotisme et un filet d’humour pour vous réchauffer de leur danse enflammée.

Diogo Ramos est auteur-compositeur-interprète, originaire de Sao Paolo au Brésil. Sa musique s’inscrit dans la longue tradition des chansonniers populaires brésiliens. Ayant étudié la musique, spécialement la guitare, depuis l’âge de 13 ans, il travaille professionnellement depuis 25 ans en tant que réalisateur de musique, avec l’accomplissement de 20 albums entre la composition et la réalisation. 

En 2023, il lance son nouvel album Cabaça, un mélange d’électro-samba-funk pour faire danser! 

Le Burning BRASs Band est une fanfare de cuivres et de percussions féministe, dont la mission est de faire rayonner les instrumentistes s’identifiant comme femmes et personnes non binaires sur la scène musicale.

Porté par des arrangements vibrants de funk festif, le Burning BRASs Band revisite avec audace des classiques de la musique populaire. Inspiré par la tradition des fanfares de La Nouvelle-Orléans — une musique communautaire, spontanée et accessible — le collectif cherche à raviver cette énergie dans l’espace public.

Avril Jensen propose une musique indie pop planante et rocambolesque qui se situe à l’intersection de l’acoustique et de l’électro. En anglais comme en français, elle fait de ses chansons de courtes histoires tantôt émouvantes, tantôt désinvoltes. 

Sur scène, elle dévoile les chansons de son premier album complet Is Any of This Real?. Avec une voix douce et envoûtante, elle nous ouvre les portes de son univers.

Joe Robicho est un auteur-compositeur-interprète de Sainte-Louise. Il propose un classique folk percutant en one-man band partout au Québec depuis 2015. Avec sept albums dans ses bagages, Joe réussit à mettre le feu partout où il passe, et ce, sans artifices.

Formé à la fin de 2019, Super Plage (Jules Henry) propose un son électro et nu-disco enivrant. L’artiste met de l’avant la langue française et les artistes féminines de son entourage afin de créer un univers éclaté où il fait bon faire la fête.

Véritable machine créative, il a déjà signé quatre albums originaux, dont Magie à minuit (2023), nommé à l’ADISQ dans la catégorie Album électronique de l’année. Ses nombreux succès l’ont amené à jouer dans plusieurs événements d’envergure, des Francos de Montréal au FME, en passant par le Festival d’été de Québec, Wide Days au Royaume-Uni et SXSW au Texas. Sur scène, Super Plage a assuré les premières parties de Miel de Montagne, Julien Granel, Bon Entendeur ou MYD confirmant sa capacité à faire danser des publics variés dans une ambiance festive et rassembleuse.

En 2025, il poursuit son ascension avec GROSSE MAISON, un nouvel album qui pousse plus loin son exploration sonore en fusionnant house, disco et french touch. Avec ses grooves entraînants et sa production audacieuse, Super Plage a tout pour séduire les dancefloors aux quatre coins du monde.

Papagroove propose une fusion afro-funk entraînante et robuste. Son ADN puise dans l’afro-beat politisé, le funk, la soul, la pop vitaminée et le rock.

Née d’un ensemble de treize musiciens en 2006, la formation a conquis le Québec en entier par sa musique percutante et sa force scénique brute. Maintenant composée de huit musiciens, la formation se démarque avec une imposante section de cuivres et s’appuie sur une section rythmique explosive. Avec le spectacle Y’annonce beau!, Papagroove sait faire preuve d’inventivité et de vivacité, toujours prêt à surprendre. La complicité de ses musiciens aguerris transcende en spectacle, exprimant indéniablement une quête d’audace et de liberté.

Murmurosi, groupe montréalais au charme unique, mêle la polyphonie ukrainienne à de nouvelles compositions oscillant entre chant collectif et récits intimes, le tout porté par une sonorité acoustique ancrée dans les traditions allant des Carpates aux Balkans. Qu’il s’agisse d’évoquer d’anciens rituels, des moments de célébration, de séduction, ou encore de créer une ambiance cinématographique, Murmurosi redonne à ces chants anciens une présence saisissante.

Depuis maintenant plus de 10 ans, ce trio celtique incarne le meilleur des musiques et des chants irlandais au Québec. Chansons à boire, rythmes enivrants, énergie festive et noblesse de cette couleur celtique si singulière, Irish Tree vous offre un spectacle qui vous fera voyager et qui saura recréer l’ambiance d’un Irish-pub. Que ce soit en se joignant momentanément au septuor Great Irish Gathering ou avec leur projet de trad-québécois Baragwin, Fred, Mike et Olivier ont développé une complicité qui ne peut se bâtir qu’avec passion, travail, plaisir et temps. Joignez-vous à cette célébration des racines irlandaises du Québec avec Irish Tree!

Grosse Isle est un groupe irlando-québécois qui mélange les répertoires traditionnels irlandais et québécois à des compositions originales. D’Irlande, le réputé multi-instrumentiste et champion de cornemuse et de whistle, Fiachra O’Regan. Du Québec, la musicienne et « sublime compositrice » (folkworld), Sophie Lavoie. Accompagné par François-Félix Roy à la guitare, Grosse Isle présente actuellement son tout nouveau spectacle, intitulé Homérique. Homérique est une épopée à travers les personnages légendaires de l’Irlande et du Québec en trois langues : le français, l’anglais et l’irlandais.

Banitsa est un groupe de musique instrumentale montréalais. Leurs compositions s’inspirent de la musique classique, du jazz, du folklore québécois et d’Europe de l’Est. Le groupe fait voyager l’auditoire dans leur imaginaire déglingué par ses œuvres atypiques. Leur dynamisme et leur présence théâtrale offrent une performance scénique unique à ne pas manquer !

Le Studio 88 Swing partage la joie de la danse Swing avec ses élèves de tous âges depuis deux décennies!  Notre fantastique équipe de professeurs inclut des champions canadiens et internationaux. Venez seuls ou accompagnés, vous n’avez pas besoin d’un(e) partenaire!  Apprenez directement de nos instructeurs experts les danses qui les passionnent: avec nous vous pourrez voir les bases qui relient toutes les danses swing soit le Charleston, Blues, Rock n’Roll, Lindy Hop, Balboa, East-Coast Swing, West-Coast Swing, Triple Swing and le Shag 

Suite à une première tournée en Belgique et en France à l’automne 2008, Michel et Daniel Lemay endisquent un premier album intitulé «L’Homme qui a vu l’ours», où se côtoient habillement, compositions et revitalisations de chansons anciennes.

Après plus de 500 spectacles au Québec et 12 tournées européennes et 4 albums, Les Frères Lemay assument plus que jamais ce son actuel et distinctif qui leur est propre, voire exclusif. Il faut maintenant les voir brûler les planches pour comprendre toute l’ampleur de l’appellation Néo-Trad Festi!

C’est la réunion de deux vieux amis qui ont grandi sur la même rue à St-Élie-de-Caxton.
En face du parc, il y avait PASCAL « PER » VEILLETTE et à trois maisons plus loin, NICOLAS PELLERIN.

Depuis quelques mois, ils se réunissent (enfin!, aux dires de leur mère) ensemble pour mijoter un son, une manière d’aborder le trad mais aussi l’improvisation, la chanson, les airs plus doux arrangés en habits du dimanche.

Plutôt léger et rigolo dans l’approche, la musique, elle, prend des envolés surprenantes.

La formation a gagné le cœur du public Québécois et International grâce à sa musique traditionnelle modernisée et accessible. Avec ses influences folk et bluegrass classiques, le groupe saura vous surprendre et toucher les gens encore une fois avec ce trad enrichi! Les violons, la mandoline, la guitare, la contrebasse, les pieds et les riches harmonies vocales se marient afin d’explorer une multitude d’émotions.

En s’inspirant du concept de Batarsité, propre au poète et chanteur réunionnais Danyèl Waro, Francbâtards tire son nom des origines diverses des membres du groupe : Québec, Île de La Réunion et île Maurice. 

Les différents horizons musicaux des membres qui forment le groupe provoquent un mélange de genres allant du Ska à l’Afrobeat en passant par le rap et le reggae. Autant de styles revendicateurs qui invitent à danser ! 

Découvrez Shauit, l’artiste innu de renommée mondiale, venu tout droit de la Côte-Nord du Québec, prêt à enflammer la scène avec un mélange enivrant de folk, roots et reggae.

Plongez dans ses récits sincères en langue innue, porteurs d’émotion et d’authenticité.

Avec plus de 400 performances à son actif dans sept pays, Shauit vous transporte dans un voyage musical captivant, célébrant la diversité et la réconciliation.
Ne manquez pas cette expérience inoubliable !

Beatrice Deer présente son nouveau spectacle tiré de l’album Inuit Legend, un opus de 11 chansons inspirées des légendes anciennes du peuple Inuit et des histoires de ses ancêtres transmises de génération en génération. À travers la musique indie-rock contemporaine, l’inuktitut, l’anglais, le français et le chant de gorge traditionnel inuit, Beatrice donne vie à ces histoires pour le public.

Elle chante principalement inuktitut, ainsi qu’en anglais et en français, créant un spectacle multilingue qui reflète à la fois son héritage inuit et sa vie au Québec. Béatrice conçoit et confectionne elle-même ses vêtements, à la fois traditionnels et contemporains, qu’elle porte sur scène pour exprimer sa créativité et son attachement à sa culture.

“Inuit Legend “est bien plus qu’un simple concert. C’est une invitation à découvrir les récits d’un peuple, racontés à travers la musique contemporaine, des éléments traditionnels, la langue, la mode et des témoignages personnels. En résulte un espace où les cultures peuvent se rencontrer, s’écouter et tisser des liens. 

Une princesse, une guitare et beaucoup d’espoir a été conçu spécialement pour les enfants de 4 à
12 ans et saura plaire à toute la famille! Ce répertoire de chansons originales célèbre l’enfance, la culture québécoise et la réalité des jeunes d’aujourd’hui. On y aborde des sujets tels que l’environnement, l’estime de soi, le sport, l’amour ainsi que certains enjeux de société. Habiles pour toucher, amuser et faire danser, Jérôme et Annie s’approprieront la scène avec des costumes et des instruments pour faire lever le party!

Les Dames D’abord est un groupe féminin de musique traditionnelle québécoise formé de quatre musiciennes dynamiques et attachantes. Leur style léger et humoristique crée une ambiance festive, où la diversité du répertoire côtoie l’authenticité du « party de famille chez ma tante Gervaise ».

En revisitant les classiques du répertoire traditionnel, ainsi qu’avec des compositions originales, elles restent fidèles à l’esprit convivial des soirées musicales d’antan.

Café Gris, c’est de la musique de lendemain de veille et de veille du lendemain. Ce duo composé de deux âmes sœurs musicales vous offre des airs et des chansons qui font plaisir, qui trouvent leur place tantôt dans les matins de brouillard, tantôt dans les soirées qui s’allongent jusqu’à ce que les premiers rayons du soleil se pointent le bout du nez. 

Un projet qui offre une version épurée du grand talent de ces deux artistes phares de la scène trad québécoise (Galant, tu perds ton temps, le Rêve du Diable, les Chauffeurs à Pieds et bien d’autres). 

Avec Josianne Hébert et Louis-Simon Lemieux, laissez-vous emporter par le violon, le piano et les voix qui font que le jour rencontre la nuit, encore et encore.

Avec toute une famille d’harmonicas entre les mains, D’Harmo navigue entre le trad québécois, jazz, classique,musique juive et sonorités plus inattendues. Un mélange aussi original que virtuose, porté par une énergie contagieuse et une bonne dose d’humour !

L’heure est aux célébrations hivernales. Pour nous accompagner dans cette nuit la plus longue de l’année, Maryse Letarte présente un spectacle aussi festif et lumineux qu’onirique découlant de ses 2 albums de compositions originales de Noël qui ont rallié les grincheux tout autant que les amoureux de Noël.

Dans ce spectacle empreint de magie et de féerie, la reine de Noël nous chante ses plus grands succès, tels que « Boom boom (Merry little Christmas!) », « Ô traîneau dans le ciel » et « La parade », ces chansons intemporelles qui semblent tout droit tombées du ciel telle une fine neige. Entourée sur scène de musiciens chevronnés et de sa fille Stella, la pianiste plonge son public dans un univers onirique d’un « Songe de décembre » et l’entraîne sur les routes enneigées de « l’Automobiliste et le blizzard ».

Voici la recette du cocktail primé de Mélisande [électrotrad] : verser à parts égales des chansons traditionnelles québécoises, des instruments électroniques dernier cri et de la batterie énergique. Ajouter une once de violon fougueux, de flûte tourbée et de guimbarde hypnotique, un soupçon de banjo acidulé et une pincée de basse corsée. Secouer vigoureusement, garnir avec une chanteuse pétillante et servir sur scène!